Jacinto Gutiérrez, "Guti", vuelve a Granada y expone sus dibujos y pinturas en tres espacios del patrimonio granadino. Bajo el título "Albaicinear con las pinturas de Jacinto Gutierrez", la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Granada organiza la exposición trina que reúne tres de las series recientes de este gran compositor de dibujos con pinceladas de color. "Berlín", realizada durante su estancia en la capital alemana se exhibe en el Carmen de Max Moreau, "Carbón", cuyos bocetos surgen bajo la tierra durante una visita del pintor a una mina del Bierzo, cubre los muros  del Palacio de los Córdoba, y,…

Surfeando en “A mi manera”, la exposición de Alejandro Gorafe, (Granada, 1962), organizada por  “La Corrala de Santiago”, llama la atención el número de piezas inéditas, entre otras, las gafas intervenidas, los objetos domésticos transformados, la potencia visual del “Escudo protector”, la gracia de “Sor Marie Brizar”, lla poética visual de "Sabor a Otoño", o, el “Rompecabezas, un puzle realizado con fragmentos de obras de Claudio Sánchez Muros, Valentín Albardíaz, Juan Vida, Jesús Conde, Xaverio y José Manuel Sánchez Darro. Una pieza original que expresa el respeto de Gorafe por su mentor de diseño gráfico y hace un guiño de…

El escultor granadino Pedro Lindez gana el PRIMER PREMIO DEL III CONCURSO INTERNACIONAL DE ESCULTURA FUNDICIÓN CAPA. El 24 de febrero se falló el tercer concurso del Premio Internacional de escultura de la Fundición Capa representada por un jurado de arquitectos y profesionales del sector del arte quienes otorgaron el Primer Premio al escultor Pedro Líndez por su obra: “Circundo, atravieso y vuelo”, diseñada para ser realizada en acero corten y acero  inoxidable. El premio es una reproducción con una dimensión de 1,20 m. valorado en 7000 €. La Fundición Capa aúna la filosofía de I+D+ART para establecer como objetivo…

El fotógrafo y ensayista Eduardo Momeñe  presenta We were not there, un recorrido a través de la Europa del siglo XX, la del dolor y la vergüenza. La nueva Europa ha intentado situar los acontecimientos bélicos del siglo anterior como una pesadilla del pasado, pero ha sido importante y necesario trabajar para que el olvido no haga estragos en la conciencia de una Europa democrática, nacida y creada para evitar la repetición del horror. La conciencia de lo vivido ha de seguir activa. Las víctimas continúan gritando bajo tierras europeas que fueron testigos del sufrimiento. A esto, se le añade…

El escultor Pedro Lindez expone en la Sala Arrabal & cía de Granada, del 9 de octubre al 7 de noviembre. Bajo el título "Poco resolutivo, inestable y en blanco y negro", Lindez presenta una serie de 14 composiciones minimalistas creadas en acero inoxidable sobre paspartú blanco bajo el signo de la abstracción geométrica. Con la denominación de bajo relieves, las obras recrean un universo personal a partir de la manipulación precisa y minuciosa de materiales industriales, enseña de un escultor experimentador, reacio a seguir por los caminos trillados del arte. El proyecto tiene su origen inequívocamente en el imaginario…

El artista Alejandro Gorafe presenta ARACNE, una mega escultura de 300 cm x 800 cm x 800 cm, realizada en tubo de aluminio de 4 cm de grosor, ensamblado con PVC blanco. Expuesta en la explanada del CIM en Gorafe, ARACNE, es el primer proyecto que el autor granadino realiza a gran escala a partir del diseño de una maqueta de 80 cm x 30 cm x 30 cm creada con pajitas de refresco que refleja la ironía y el sentido del humor de este autor de obras tan emblemáticas como Clonaciones o Cojín del viento, de la Colección de Arte…

La exposición MEMORIES de la fotógrafa Marietta Arco inaugura la primera edición de Art Experience 2019. Memories hace referencia a la relación de la artista con lo cotidiano, en un ejercicio de introspección y sosiego para canalizar su visión reflexiva del día a día en un contexto personal. Así surgen estas fotografías de bodegones en clave naturalista y simbólica sobre fondo blanco. Un ejercicio de creatividad y libre composición que juega con los límites de la física. Por otra parte, el proyecto "Mediterráneo" es una reflexión sobre un mar de sueños, de travesías imposibles, de ilusiones sobre un futuro mejor.…

Granada Art Week presenta "Diálogos interdisciplinares", la primera edición de un ciclo de conversaciones entre artistas visuales, comisarios, profesores-artistas y otros profesionales del arte y la cultura que este año se darán cita en el Salón de Actos del Palacio de Carlos V, para analizar la creación contemporánea actual desde una visión poliédrica. El próximo 10 de junio se inaugura la tercera edición de Granada ArtWeek, semana de arte y cultura contemporánea, que este año centra su programa en el desarrollo de un ciclo de conversaciones entre artistas visuales de la ciudad, profesores de Bellas Artes y del departamento de Historia del…

El Área de Cultura del Ayuntamiento de Málaga acoge la exposición Escucha este silencio, de la artista Mar Garrido, una propuesta visual con tres líneas argumentales: el tiempo entre elipsis, al movimiento continuo de un relato visual, y, a la percepción sutil del lenguaje sonoro. Tres claves ineludibles en su trayectoria artística. En lo concerniente a la técnica depurada hace que cada fotografía sea irrepetible, pues un ligero cambio de color, de intensidad de luz, o de sombra, puede transformar la apariencia de las texturas, la naturaleza de los fondos, la gama de tonalidades y la morfología proyectada. Esta es la razón por…

  Espejismos, nada es lo que parece, es la primera individual del artista Alejandro Gorafe en la sala Arrabal & Cía., un espacio por el que han pasado artistas conocidos y otros emergentes desde su fundación en el 2004 gracias al impulso de Pepe Arrabal y del propio artista. La exposición multidisciplinar reúne obras inéditas de etapas anteriores y obra reciente entre objetos de arte, esculturas, instalaciones, fotografías y representaciones pictóricas en un corpus armónico que pretende transportar al espectador a un estado de delectación. El hilo conductor discurre en torno a la idea de ilusión óptica - el ojo engaña…

El Centro Guerrero acoge la exposición INTRUSOS del artista Andrés Monteagudo en la cuarta fase del proyecto La Colección del Centro vista por los artistas. Monteagudo hace una original interpretación de su relación vital con el Centro, no en vano ha sido el diseñador y montador de muchas de las exposiciones que ahí hemos visto a lo largo de estos años. Los álamos de La Vega granadina convertidos en seres antropomorfos escalan los muros de la primera planta dispuestos a despertar la curiosidad del espectador. Más fiel a su sello escultórico, en la segunda planta del Centro, Monteagudo realiza una instalación de troncos de álamos con ojos incrustados formando un círculo a modo…

La exposición "Territorio Unificado" presenta una selección de la obra de Mika Murakami, Mar Garrido, Francisco Lagares y Francisco José Sánchez Montalbán, en las salas íntimas de la Casa Morisca Horno de Oro. Bajo el mismo conductor: el jardín o en un sentido más amplio la elación entre el arte contemporáneo y la naturaleza, la exposición ofrece varios significados. "Territorio Unificado" es memoria, identidad, y afianzamiento. Es convivencia de elementos nazaríes y castellanos en la casa morisca, y es diálogo entre el Patrimonio y el Arte contemporáneo. La noción de territorio concebida como espacio físico rompe los límites geográficos de los lugares interconectados en el imaginario de los autores y…

La exposición Sed de Volar de la ceramista Carmen Vila muestra la poética de sus cerámicas creadas ex profeso para los Jardines de la Fundación Rodríguez Acosta. La belleza de sus esculturas en porcelana, con afinados matices cromáticos conquistan un nuevo orden cósmico. El carácter reflexivo de esta historiadora del arte y estudiosa de las culturas del Mediterráneo sigue patente en las nuevas obras con ritmos crecientes y contemporáneos. Carmen Vila idea y construye cada pieza cerámica a partir de los recuerdos que atesora en su memoria, de sus viajes y de las páginas de arte, de literatura y poesía, reflejos de un pasado eterno,…

La exposición  “National Geographic”, de los artistas Miki Leal y Charris, abrió el pasado 20 de enero en la Madraza, el programa de 2017 dirigido por el Aula de Artes Visuales del Centro de Cultura  Contemporánea, Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la UGR. “National Geographic”, de Miki Leal y Charris, consta de cuatro secciones generales que, de manera real o imaginaria, han transitado los artistas. A partir de estas diferentes experiencias, tanto uno como otro han generado trabajos vinculados al viaje que hoy resultan fundamentales para entender su trayectoria. Pese a que los dos artistas han viajado con profusión por Europa, para esta exposición…

El fotógrafo granadino Javier Algarra presenta en la Sala Alta del Palacio de los Condes de Gabia tres series de fotografías bajo el título Huellas que son signos, tres aproximaciones diversas a los paisajes de la provincia de Granada: los campos de labor del altiplano (Lenguaje de formas), los invernaderos de la costa (Entre dos mares) y los bosques de chopos de la Vega (La Vega de Granada). La huella humana en el paisaje, pues, como interrogante que traza la continuidad en el tiempo de una mirada profundamente singular. Hasta el 22 de abril.

La sala de exposiciones de la Fundación Mapfre en su sede de Bárbara de Braganza presenta la primera exposición retrospectiva en España de fotografías de Bruce Davidson. La muestra plantea un recorrido por la larga trayectoria del artista presentándonos algunas de sus más celebres series, como Brooklyn Gang, East 100th Street y Time of Change: Civil Rights Movement y, también, sus últimos trabajos, Nature of Paris y Nature of Los Ángeles.  Bruce Davidson comenzó una apasionada relación con la fotografía muy pronto, a los 10 años, cuando su madre le montó un cuarto oscuro en casa y él empezó a fotografiar las…

La ceremonia, de la artista Marta Beltrán (Granada, 1977) presenta un proyecto específico de dibujo creado y diseñado para El Hospital Real. La muestra, que toma su título de una película de Claude Chabrol (La Cérémonie,1998), reúne el trabajo y las investigaciones de la artista durante los últimos años, eligiendo algunas de sus series clásicas en tinta china negra sobre papel Arches, con piezas de gran formato que ahondan en su principal motivación: el análisis semiológico de la imagen de la mujer en la cinematografía, desde una mirada intuitiva y emocional que permita desvelar los estereotipos, las ideas preconcebidas y las imposiciones…